余尋光點了點頭，動作沒停，直接流暢的切換到《沉思曲》。

方正蓉鼓著掌，不明覺厲，因為她聽到有人在說：「哇，這個揉弦……搓進我腦子裡了。」

「有點水平的。」

「琴也挺可以的啊。」

「我從來沒有拉過這種高價位的琴。」

別說了，他也沒有。哪怕他現在兜里，也沒有六十萬啊。

余尋光想著，心開始痛，手部發力帶著腦袋身子晃歪，《流浪者之歌》就此奏響。

這段悲愴的小調大家都耳熟能詳，片場裡頓時響起快活的笑聲。

方正蓉遠遠瞧著，她第一次開始正視這位搭檔的靈魂。

一個發著光的，有思想，有趣味性的靈魂。

自從曾秀梅把人提點明白之後，方正蓉的狀態一天比一天好。余尋光和她對戲的時候，陳敏笙和華雅君婚後的戲，也越拍越好。

陳敏笙有著獨一份開明，他提倡平等，是徹徹底底的女性自由主義者。不論婚前婚後，他都在鼓勵並幫助華雅君獨立，自信，幫助她重新塑造以前被封建殺死的那份自己的人格。

這樣好的人，怎能叫人不愛？

曾秀梅在兩個人的狀態最好的那天，拍了他們的結婚戲。

婚禮上的鏡頭不用多說，大場面群像是她已經拍得得心應手的。

今天的主要任務是拍好陳敏笙和華雅君的洞房鏡頭。

在這組畫面里，編劇朱孟在劇本里並沒有過多發揮，他本來想的就是看演員之間的化學反應和導演的意思。

好，就拍。不好，甭丟那個人了。

曾秀梅不是一個喜歡拍吻戲的導演，她在排戲時很嚴肅的告訴了演員自己的要求。

也不知道誰規定的，現在的偶像劇里，表達兩個人物之間愛意美好居然只能靠親吻了。是，親一下，觀眾是能夠通過畫面體會到角色人物的情感，除此之外更細膩的，屬於角色本身的反應呢？

樣板戲沒什麼不好，可全是樣板戲的市場，未免太欺負觀眾了。

做一部劇，主創用了多少心意，演員有多少真心，是能看得出來的。

曾秀梅覺得，角色和觀眾一樣，是需要被尊重的。

她和兩個演員之間排戲，修改，磨了半天，開拍。

整組鏡頭，拍得曾秀梅渾身舒坦。

剛才排練的時候，劇本里有個陳敏笙拉著華雅君到床邊的動作，有個副導演一開始提議想讓余尋光抱著方正蓉去，但是余尋光拒絕了。

他說：「陳敏笙與華雅君之間最難得的就是那份尊重。公主抱拍出來好看，但是這個動作背後代表的意義上未免有弱化女方的嫌疑，尤其今天還是新婚之夜。」

人好好的不能自己走嗎？非要在這個時候展示你的男子氣概。

曾秀梅覺得余尋光的理解非常有道理，於是便按著他的意思拍。

結果出來的效果果然更好。

能夠遇到這麼好的演員，達成她想要的所有的拍攝效果，她真是個幸福的導演。

感情戲拍著，余尋光和方正蓉之間的尷尬氛圍也在逐漸消失。到兩個星期後，在方正蓉拍學琴鏡頭的時候，她的一干動作都是余尋光在旁「指導」的。

為了拍好戲，大家都很努力。

連蔡亞禾的「混子」態度都有所改變。

萬事開頭難。當劇組演員之間磨合好了，主演一個個有的毛病改掉了，大家齊心協力把勁兒往一處使的時候，時間也飛速過去了。

一眨眼，要在京市拍攝的戲份快結束了。

京市最後幾場戲，是大轟炸和戰爭戲。

先是芹風身亡的戲。

這場戲先是大場面槍炮戲，需要好多個群演，光在調度問題上就要比平常多操一半的心；後來的劇情里又是一堆群像文戲，曾秀梅想嘗試一鏡到底，從演員走位到畫面構圖都得她費心思設計，由於不確定效果，途中換了幾種拍法，拍了好幾個版本的鏡頭。

同時，她還要全程盯著演員合適的表現情緒。

高強度的工作最磨人。把整組鏡頭磨完，她頭髮都白了好幾根。

好在功夫不負有心人，拍出了不錯的戲。

只是劇組裡的幾位主要演員的心情都被劇情影響而變得低沉。

飾演芹風的宋式玉性格活潑，看著大家不開心，她心裡也難受。臉上的血漿還沒抹乾淨呢，就開始講笑話逗起大家來。